5 Motivos Para Assisir Katanagatari

Katanagatari é um anime de Fantasia do Estúdio White Fox. Será que vale a pena, perder seu tempo? Descubra aqui! Com 5 motivos para assistir esse anime.

#1 Estilo narrativo de Nisio Isin

Katanagatari é um anime de fantasia histórica de 2010, originalmente escrito por Nisio Isin; o renomado autor por trás da série Monogatari. Embora pareça fácil demais apontar para Bakemonogatari e dizer que Katanagatari é isso, mas em um molde de ação shounen… a verdade não está longe disso.

A história é sobre Shichika, herdeiro de um estilo de luta de espadas em que nenhuma espada é realmente usada. Seu corpo é uma arma por si só, aprimorada por anos de treinamento físico enquanto vivia no exílio ao lado de sua irmã. Um dia, sua ilha é visitada pelo jovem estrategista Togame, que convoca Shichika em sua missão de coletar 12 espadas lendárias de todo o Japão.

A premissa é muito mais fácil de analisar do que os mistérios sobrenaturais intrincados de Monogatari, mas o estilo narrativo é distintamente o de Nisio Isin e será especialmente atraente para os fãs de seus outros trabalhos. Os novatos podem se sentir perplexos com as sequências de diálogo extremamente longas, a tendência do anime de enganar os espectadores ou até mesmo com o quão incomuns os personagens são em seus comportamentos e personalidades.

Seja você um fã assumido do trabalho de Isin ou tenha descoberto Katanagatari por gostar de shounen, este é um anime que desafiará suas expectativas de uma forma ou de outra.

#2 O relacionamento de Togame e Shichika

Togame, sendo um estrategista, não confia muito em pessoas motivadas por desejos quantificáveis. Dinheiro, fama e poder são causas que deixam alguém vulnerável à manipulação ou traição. Em vez disso, ao recrutar Shichika, ela insiste que ele se apaixone por ela para garantir sua lealdade.

Um problema interessante aqui é que Shichika nunca conheceu pessoas de fato. Ele nasceu e foi criado no exílio, sem nunca ter conhecido ninguém além de seu pai, já falecido, e de sua irmã mais velha, Nanami. Ele não tem noção do que o amor significa e, inicialmente, não consegue nem manter Togame separado de outras pessoas que conhece.

Isso os prepara para um relacionamento que sempre deixa você se perguntando o que realmente está acontecendo. Shichika insiste que se apaixonou por Togame, mas é tão arromântico que é difícil entender o que ele quer dizer com isso. Ele não parece interessado romântica ou sexualmente em nada, mas, ao mesmo tempo, você sabe que há algo dentro dele que o mantém envolvido nesta aventura.

Togame também é uma personagem fascinante. Embora seja muito mais expressiva que Shichika e, na verdade, bastante fácil de perturbar, há a impressão constante de que ela nunca está sendo totalmente sincera. Afinal, ela é uma conspiradora de profissão. Ver como essa incerteza se desenvolve à medida que Shichika cresce como pessoa ao longo do anime é quase como uma bomba-relógio: mais cedo ou mais tarde, isso vai explodir em problemas.

#3 Mix de gêneros musicais

Composta por Taku Iwasaki, a trilha sonora usa uma mistura de música tradicional japonesa com toques modernos. Então, enquanto uma música como Bahasa Palus pode começar com instrumentos e cânticos antigos, a música então se funde com música eletrônica e até mesmo segmentos de rap. Parece impossível, mas Iwasaki realmente consegue unir esses gêneros tão diferentes de uma forma que traz à tona o melhor de ambos.

Nem todas as músicas da trilha sonora são tão intensas quanto essa, mas há muitas que conseguem. Algumas das minhas favoritas, além de Bahasa Pasu, são “Peacock Blue Eyes”, “Negotiation” e o rap “Ao Dai”.

#4 Mortes trágicas

Os personagens que Shichika e Togame encontram em sua jornada são pessoas fascinantes. Eles recebem muito desenvolvimento graças à narrativa centrada nos personagens de Nisio e aos episódios de duração dupla, tornando-os muitas vezes mais complexos do que a maioria dos vilões da semana em qualquer outra série shounen. No entanto, Katanagatari é uma história brutal e, portanto, o conflito é inevitável.

Togame e Shichika precisam competir com a misteriosa Princesa Hitei e seu servo, bem como com os membros vibrantes do clã ninja Maniwa, que luta para sobreviver. Enquanto isso, aqueles que possuem as espadas têm suas mentes envenenadas de maneiras sutis. A maioria lutará até a morte para proteger suas espadas, mesmo que sejam pessoas fundamentalmente boas.

Os primeiros episódios são particularmente poderosos. Em um episódio, Shichika e Togame enfrentam um eremita quieto, que só quer proteger a si mesmo, sua espada e o único cômodo que ocupa. Eles basicamente acabam roubando um pobre sujeito que está se esforçando ao máximo para viver uma vida pacífica. Em outro episódio, a dupla enfrenta um ex-bandido em uma jornada para se redimir; algo para o qual eles precisam desesperadamente de sua espada. Nem todos os personagens que eles enfrentam acabam morrendo, é claro, mas isso por si só torna a série intensa. Você nunca tem certeza se um resultado pacífico será alcançado ou se a caçada pela espada irá, sem sentido, ceifar outra vida.

Isso também transforma Shichika em um tipo de herói diferente do que se esperaria de um anime como este. Não é que ele seja moralmente incerto, é apenas que ele não entende o mundo o suficiente para ter um senso claro de moralidade. Katanagatari faz um ótimo trabalho em aprimorar essa falha, resultando em alguns resultados fenomenais na segunda metade da série.

#5 Episódio 7

Todo Katanagatari é excelente na minha opinião, mas o auge absoluto da série, por vários motivos, acontece no episódio 7.

Depois de outros episódios se concentrarem principalmente em rivais episódicos, o episódio 7 atua principalmente como um ponto onde vários fios da história são reconectados. É um complemento à intriga estabelecida nos episódios anteriores e, ao fazê-lo, torna-se um ponto de virada no desenvolvimento do personagem de Shichika até então. É emocionante e repleto de momentos intensos; um daqueles episódios que “te pegam” todas as vezes.

E há também a direção inspirada. Para ser um pouco mais leve, grandes partes do episódio 7 são filmadas como homenagens a vários videogames. Batalhas frenéticas são retratadas como jogos de tiro bullet-hell, os diálogos usam sprites animados do elenco e várias outras cenas são inteiramente em 2D. Os personagens até têm contornos extra grossos ao longo deste episódio, para fazê-los parecer ainda mais peças em movimento que se destacam contra fundos planos.

Referências a videogames em animes não são únicas, mas tanto esforço e criatividade são investidos na execução aqui que a obra se destaca muito bem. E misturado a uma história emocionante, o episódio 7 é sem dúvida um dos episódios mais memoráveis de todos os animes.