Rankeamos as 13 Princesas da Disney

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Entre as Princesas da Disney, qual a sua favorita?

A época do Dia de Ação de Graças é, e já faz um tempo, o período do ano em que a Disney lança um grande filme de animação. Embora nem todos os títulos que o conglomerado impôs ao público tenham feito maravilhas, esta época do ano pertence à Casa do Mickey, assim como o verão pertence aos épicos de ação de grande orçamento. E tanto nos títulos de animação da Disney quanto da Pixar, um dos pilares são as aclamadas Princesas Disney, incluindo Moana de Motono, protagonista do mais recente lançamento da Disney, a aguardada sequência “Moana 2”. Com o lançamento do filme esta semana, é hora de classificarmos as 13 Princesas Disney.

Observe que estamos classificando apenas pela qualidade de cada personagem, não pelos filmes em que elas protagonizam. E mais uma coisa: nem Anna nem Elsa de Arendelle estarão nesta lista, e isso porque (surpreendentemente) nenhuma dessas personagens de “Frozen” faz parte do cânone oficial das Princesas Disney (porque, é claro, existe um cânone oficial). Veremos algumas participações da Pixar na lista, mas nada de irmãs de gelo por aqui. Agora, vamos classificar as princesas.

13. Branca de Neve, Branca de Neve e os Sete Anões

É inegável que “Branca de Neve e os Sete Anões” está entre os 10 filmes mais importantes de todos os tempos, simplesmente porque a animação convencional não existia antes desse clássico de 1937. Embora hoje possamos celebrar o enorme sucesso do filme (tanto em seu lançamento inicial quanto ao longo das décadas seguintes), não é surpresa que muitos o tenham considerado um erro da Disney.

Com a perspectiva do tempo, e especialmente com a iminente refilmagem em live-action/CGI de “Branca de Neve” prevista para a primavera, vale a pena reconhecer que, como personagem, Branca de Neve é ​​praticamente um enigma. Isso reflete tanto o fato de que a maioria das pessoas envolvidas na produção do filme eram homens brancos quanto o fato de que a própria animação ainda estava em seus primórdios. (Pelo menos os traços faciais da Branca de Neve são bem definidos, ao contrário do seu pretendente príncipe, que é quase sem rosto.)

Branca de Neve tem poucos grandes sonhos em mente, e todos podem ser resumidos em seu lamento “Um dia meu príncipe virá”. Mesmo sendo perseguida pela Rainha Má, Branca de Neve parece bastante tranquila e relaxada, exceto quando se aventura em uma floresta repleta de flora e fauna aterrorizantes. Assim como o próprio filme serviu como prova de conceito para que os animadores da Disney pudessem crescer e expandir seus horizontes, a própria Branca de Neve também serviu como modelo para o que o estúdio faria no futuro.

12. Aurora, a Bela Adormecida

Como mencionado na introdução, é perfeitamente possível que um filme de princesa seja muito melhor do que a própria princesa. Um bom exemplo disso é o clássico de fantasia de 1959, “A Bela Adormecida”, um filme envolvente e onírico, com cores vibrantes, música marcante e um design majestoso. É um filme belíssimo que pode ser melhor apreciado se você estiver quase dormindo; sua narrativa parece ter sido concebida intencionalmente para criar a sensação de um sonho lúcido.

Dito isso, um dos problemas da própria história é que Aurora é uma personagem bastante insossa. Ao contrário de Branca de Neve ou Cinderela, ela passa metade do filme dormindo, simplesmente para evitar ser morta por causa de uma maldição nefasta lançada sobre ela ao nascer pela vingativa e rancorosa fada Malévola.

Assim como nos outros primeiros filmes de princesas, os personagens secundários são criados para serem mais memoráveis; aqui, para enfrentar Malévola, temos um trio tagarela de fadas madrinhas, Flora, Fauna e Primavera, que de alguma forma conseguem criar a pequena Aurora até que ela se torne uma adolescente encantadora, apesar de brigarem sobre como assar bolos e qual cor de vestido combina melhor com nossa heroína. Por mais icônicas que algumas das imagens deste filme sejam, ele ainda provava que o estúdio tinha um longo caminho a percorrer para tornar suas princesas tão interessantes quanto suas amigas e inimigas.

11. Cinderela, Cinderela

Tanto o filme de 1950 que leva seu nome quanto a própria Cinderela representam um avanço para a Disney após seu primeiro filme de princesa. Não que Cinderela seja uma personagem que controla sua situação; pelo contrário, ela é essencialmente uma empregada doméstica para sua madrasta imperiosa e malvada após a morte de seu bondoso pai, que ocorre fora das telas. Mas, ao contrário de Branca de Neve, Cinderela parece bastante consciente de sua posição na vida e está claramente de coração partido por isso.

É uma meta fácil de alcançar, mas que o filme atinge com frequência; também é revelador que a grande canção de Cinderela, “Um Sonho é um Desejo que o Coração Faz”, seja muito mais sobre Cinderela simplesmente imaginando como seria viver uma vida diferente do que simplesmente esperando que um homem apareça para resgatá-la.

Claro, um homem acaba aparecendo para resgatá-la, depois que sua Fada Madrinha a ajuda a ir a um baile elegante em um castelo próximo e ela se apaixona por um príncipe. Mas, por um breve período, Cinderela é pelo menos uma princesa mais consciente de si mesma, o que representa um grande avanço para os padrões de 1950.

10. Raya, Raya e o Último Dragão

Justo ou não, quase podemos chamar “Raya e o Último Dragão” de o filme da Disney esquecido de 2021. Se não fosse pela pandemia de COVID-19, este filme teria chegado aos cinemas no Dia de Ação de Graças de 2020, mas por causa do vírus e sua insistência em persistir, o lançamento foi adiado para a primavera de 2021 e disponibilizado no Disney+ na maioria dos mercados. E embora tenha recebido uma indicação ao Oscar de Melhor Animação, teve o azar de ser lançado no mesmo ano que o próximo filme de animação da Disney, “Encanto”. (Esse filme pode não ter uma princesa, mas tem o Bruno.)

Raya, como heroína, é inegavelmente uma das protagonistas mais complexas de um filme de animação da Disney. Ela não se prende a romances ou homens, mas também se assemelha a Mulan na forma como luta para salvar seu pai e é acompanhada por um dragão falante. Com Kelly Marie Tran no papel principal, Raya é bastante cativante, mas é difícil assistir ao filme sem sentir que se trata apenas de uma releitura moderna de um filme da Disney muito específico.

9. Jasmine, Aladdin

Em “Aladdin”, a ideia de livre arbítrio é abordada de forma superficial. Isso é de se esperar, considerando que o herói modernizado usa um gênio e três desejos para ascender socialmente e, assim, se aproximar da bela princesa que se esconde nas ruas de Agrabah. Mas essa princesa escondida, Jasmine, parece apenas parcialmente realizada.

Ela é sábia o suficiente para entender que o Príncipe Ali não é exatamente quem diz ser, embora não seja perspicaz o bastante para perceber que ele não vivia na miséria como ela, mas sim como um mendigo. E embora ela se ressinta da ideia de ter que se casar com um príncipe até uma certa data, a única vitória de Jasmine no final do filme é conseguir se casar com um homem que não é príncipe, o que parece uma vitória modesta, na melhor das hipóteses.

“Aladdin” é, em grande parte, um dos filmes da Disney mais exuberantes e divertidos da década de 90, mas não por causa do personagem principal ou de seu interesse amoroso, que muitas vezes desviam a atenção das travessuras do Gênio, Jafar e Iago.

8. Rapunzel, Enrolados

“Enrolados” é um filme fascinante para se analisar, porque, embora apresente um dos vilões mais eficazes, cruéis e passivo-agressivos da história do estúdio, a essência do conto de fadas “Rapunzel”, um dos mais conhecidos da literatura infantil, é retratar uma história mais tradicional sobre uma mulher com pouca autonomia, presa em uma torre alta e resgatada por um homem bondoso depois que ele descobre exatamente há quanto tempo ela não corta o cabelo.

“Enrolados” adiciona muitos detalhes mágicos para explicar o cabelo poderoso da heroína e tenta transformar o romance entre Rapunzel e Flynn Rider em uma comédia de amigos ao estilo Pixar, enquanto os dois embarcam em uma viagem para garantir que ela veja as luzes flutuantes (sem perceber o significado dessas luzes para seus pais biológicos).

Mas, por mais que o filme se esforce, e por mais que Mãe Gothel seja uma excelente vilã, a própria Rapunzel parece menos desenvolvida do que seu interesse amoroso ou até mesmo do que os personagens secundários melancólicos que aparentam ser mais durões do que realmente são.

7. Pocahontas, Pocahontas

É difícil criticar o filme “Pocahontas” de 1995 por sua falta de ambição. Não só o material original era uma grande aposta, como retratar a figura real de Pocahontas como uma imagem respeitosa da cultura nativa americana e, ao mesmo tempo, como uma heroína Disney por excelência, não é tarefa fácil. Mas, por mais ambiciosos que sejam o filme e a personagem, os paralelos com a vida real são um tanto deprimentes demais para serem ignorados. Quando os colonizadores britânicos chegaram a Jamestown no início do século XVII, eles de fato se depararam com as tribos que já viviam lá, mas “Pocahontas” usa isso como pano de fundo para um romance trágico e shakespeariano entre Pocahontas e John Smith.

A tragédia inevitavelmente acontece, mas não é tão trágica quanto o que supostamente aconteceu com Pocahontas. O peso da história é demais para esta versão da personagem da vida real suportar (algo que não ocorre como um problema semelhante com praticamente nenhuma outra princesa da Disney). Irene Bedard faz um ótimo trabalho dublando Pocahontas, e as músicas que ela canta são bem cativantes, mas é preciso separar a história da arte para fingir que esta princesa não carrega um fardo histórico excessivo.

6. Merida, Valente

Até hoje, a Pixar só explorou o tema das princesas uma vez, no filme “Valente” de 2012. Nele, o foco está na jovem ruiva e determinada Merida, dublada por Kelly Macdonald. A jovem escocesa tem ideias muito específicas sobre o que significa ser uma pessoa, quanto mais uma mulher ou uma jovem princesa; se dependesse dela, simplesmente cavalgaria pelos vales e prados da Escócia, aprimorando suas já prodigiosas habilidades com arco e flecha.

Mas seu maior desafio é sua mãe, a Rainha Elinor, que quer que Merida assuma um papel mais apropriado (leia-se: antiquado) dentro do reino, com a chegada de algumas outras casas cujos jovens seriam opções perfeitas para ela se casar e, assim, fortalecer os laços entre reinos potencialmente rivais. A natureza franca de Merida, em conflito com a de sua mãe, leva à inevitável aventura no estilo comédia de amigos na qual elas embarcam depois que um feitiço que Merida decide invocar acidentalmente transforma sua mãe em uma ursa antropomorfizada.

Ao contrário de outras princesas aqui, Merida não tem interesse em amor e acaba fazendo um acordo com sua mãe para ter um pouco da liberdade que tinha antes de se tornar adulta. Na verdade, o problema não é tanto Merida, mas sim as travessuras inexplicavelmente malucas da segunda metade do filme, na qual ela é ostensivamente o foco principal.

5. Ariel, A Pequena Sereia

Em retrospectiva, é difícil assistir a filmes como “Frozen”, em que os personagens repreendem a tagarela Anna por se apaixonar por alguém que acabou de conhecer, e não se perguntar se estão criticando especificamente a trajetória de Ariel em “A Pequena Sereia”. Este é um dos filmes mais importantes do cânone da Walt Disney Animation Studios, pois ajudou a restabelecer o estúdio como uma força criativa e fantasiosa em uma época em que a animação estava em declínio.

Além disso, o filme basicamente criou um novo modelo para filmes futuros, misturando baladas dignas da Broadway e números musicais grandiosos com vilões deliciosamente caricatos, personagens coadjuvantes memoráveis ​​que proporcionam alívio cômico e romances arrebatadores. Mas Ariel nem sequer conheceu o insosso e atraente Príncipe Eric quando diz ao pai que ama o jovem humano, mesmo que não sejam da mesma espécie.

Sua paixão é inegável, como evidenciado na maravilhosa canção no estilo “I Want”, “Part of Your World”, mas grande parte do que ela deseja é estar com um homem que ela mal conhece, tanto quanto ter pernas humanas e andar sobre a água. É um testemunho do talento de Jodi Benson e do trabalho de Alan Menken e Howard Ashman (este último creditado como roteirista do filme, uma raridade para compositores da Disney) que eles tornem Ariel tão cativante, apesar de parecer bastante antiquada em comparação com as jovens que seguiriam seus passos.

4. Mulan, Mulan

Para perceber a evolução das Princesas da Disney, basta comparar Ariel, de “A Pequena Sereia”, que estreou nos cinemas em 1989, com Mulan, do filme de 1998 que leva o mesmo nome. Em apenas nove anos, a Disney passou de apresentar uma história com uma abordagem um pouco mais moderna das princesas tradicionais para adaptar uma lenda clássica chinesa na qual uma jovem se infiltra no exército disfarçada de homem, tanto para provar seu valor quanto para resgatar seu pai idoso e doente do serviço militar obrigatório ao imperador chinês. É verdade que, no final de “Mulan”, nossa heroína acaba se envolvendo com um belo homem, o rigoroso líder militar Li Shang.

Mas não é nem de longe isso que a motiva em sua missão, na qual ela é acompanhada por um parceiro falastrão (Eddie Murphy como o dragão Mushu), apesar de quase não precisar da ajuda dele enquanto começa a provar seu valor para si mesma e para os outros jovens de sua unidade. Mulan é uma princesa Disney rara, alguém que é extremamente forte sem precisar ficar nos lembrando o tempo todo o quão forte ela é.

3. Moana, Moana e Moana 2

Em 2016, seria mais surpreendente uma heroína da Disney ter um interesse amoroso do que não ter; “Frozen” acabou juntando Anna com o corpulento Kristoff, mas somente depois que ele a repreendeu por aceitar um pedido de casamento de um homem que ela acabara de conhecer. Já para a personagem principal de “Moana”, não há necessidade de romance, especialmente porque, desde o início do filme exuberante, fica claro que Moana será a próxima líder da ilha de Motonui.

Mas para assumir seu lugar de direito no trono, ela primeiro precisa se unir ao semideus Maui para trazer o coração do oceano de volta ao seu devido lugar. Dublada por Auli’i Cravalho, Moana é uma heroína encantadora, engraçada e astuta, sendo uma das poucas princesas desta lista que não é parcialmente definida por um interesse amoroso, justamente por não ter um. E, ao contrário de filmes como “Frozen” ou “Valente”, não há qualquer indício, no filme original, de que Moana precise ter um interesse amoroso ou que, para se tornar a próxima supervisora ​​de Motonui, ela precise se casar.

Em vez disso, Moana se mostra uma jovem capaz, curiosa e forte, que ofusca qualquer presença masculina que ouse cruzar seu caminho. A trilha sonora, composta por Lin-Manuel Miranda, também contribui para o sucesso da personagem, com canções excelentes que definem sua personalidade.

2. Bela, A Bela e a Fera

Ariel aprendeu a andar sobre duas pernas para que Bela pudesse correr. Enquanto “A Pequena Sereia” é um filme encantador com música icônica e uma vilã grandiosa, “A Bela e a Fera” explode logo de cara com muito mais a dizer, graças a uma sequência de abertura repleta de ação que não só estabelece o conflito no qual a jovem e estudiosa Bela é vista como enigmática pelos outros (até mesmo pelo incrivelmente belo Gaston, que quer se casar com ela para domá-la e colocá-la em um papel de esposa misógino e típico), mas também revela que Bela tem grandes sonhos que vão além da pequena e tranquila vila onde vive com seu pai inventor.

O fato de a história de amor que se segue entre ela e um jovem transformado em uma fera horrenda funcionar é ainda mais impressionante considerando que também é a história de uma mulher que se apaixona por seu captor, num estilo de Síndrome de Estocolmo. Dublada por Paige O’Hara, Bela é uma das heroínas mais perspicazes da história do estúdio, mesmo que acabe se apaixonando muito rapidamente. Shorten with AI

É uma prova da qualidade incrível do filme o fato de ele continuar sendo a única animação da Disney a figurar entre os cinco indicados ao Oscar de Melhor Filme (as únicas outras indicações ocorreram quando a Academia dobrou o número de indicados), e também uma prova do talento da própria Bela. Uma personagem peculiar, mas especial, sem dúvida.Shorten with AI

1. Tiana, A Princesa e o Sapo

O tempo foi generoso com Tiana, uma garçonete trabalhadora dos pântanos perto de Nova Orleans. Quando “A Princesa e o Sapo” estreou nos cinemas em 2009, a intenção era que a Walt Disney Animation Studios retornasse em grande estilo à animação tradicional desenhada à mão. Embora o filme em si ainda esteja entre os melhores produzidos pela Disney desde o seu renascimento na década de 90, teve o azar de ser lançado simultaneamente com “Avatar”, de James Cameron. (E isso, claro, antes da Disney adquirir os direitos de “Avatar”.)

Mas agora, às vésperas do seu 15º aniversário, Tiana se tornou a estrela de uma atração imperdível, a Tiana’s Bayou Adventure, tanto na Disneylândia quanto no Walt Disney World, e a memorável trilha sonora do filme também ganhou ainda mais importância. E com razão; Tiana é a heroína mais inteligente e bem desenhada que o estúdio já criou.

Assim como algumas das primeiras princesas, ela só se torna uma no final, após se apaixonar por seu verdadeiro amor. Mas Tiana é (às vezes para seu próprio prejuízo) extremamente focada em seu objetivo de abrir um restaurante para realizar seu sonho e, ao mesmo tempo, homenagear o pai que perdeu na Primeira Guerra Mundial. Com Anika Noni Rose dando voz a Tiana, a personagem é uma das mais multifacetadas e instantaneamente adoráveis ​​da história da Disney. Ela não está quase lá; ela está no topo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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