10 Filmes Subestimados da Disney

De certa forma, “Filmes Subestimados da Disney” é um paradoxo. Nenhum outro estúdio de cinema na história teve tanto sucesso em posicionar praticamente toda a sua produção no epicentro da visibilidade mainstream. Mas ainda existem filmes da Disney que não receberam o reconhecimento que merecem, seja por críticas negativas, rejeição do público ou simplesmente por serem subestimados.

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Esta lista classifica os 10 filmes da Disney mais subestimados de todos os tempos com base em uma combinação de critérios: sucesso de bilheteria, recepção da crítica, impacto cultural e popularidade mainstream. Para serem considerados “subestimados”, os filmes listados aqui devem ter uma reputação inferior à que merecem — seja porque são bons e considerados ruins, ótimos e considerados razoáveis, ou obras-primas e considerados apenas bons. Quanto maior a discrepância, mais alto o filme fica no ranking, chegando até o primeiro lugar, que deveria ser considerado uma das obras-primas emblemáticas do estúdio, mas permanece apenas bem-visto.

1 – A Nova Onda do Imperador

E pensar que o filme mais engraçado, original e gloriosamente anárquico da Disney de todos os tempos quase foi um épico musical convencional da era renascentista. Os problemas de produção de “A Nova Onda do Imperador” são bem documentados — incluindo um raro documentário de bastidores chamado “The Sweatbox” — e até ofuscaram o próprio filme em certa medida na época de seu lançamento original nos cinemas.

Como os anos revelaram, no entanto, o filme de Mark Dindal é muito mais especial em sua forma final do que um filme convencional da Disney teria sido. Tudo o que resta agora é o mundo reconhecer que “A Nova Onda do Imperador” não é apenas uma curiosidade divertida na categoria de filmes menos cotados da Disney. É, no mínimo, um dos cinco melhores filmes da Disney.

A história da humilhação do Imperador Kuzco após ser transformado em uma lhama por seu ex-conselheiro cientista maligno (que acidentalmente lhe deu extrato de lhama em vez de veneno), “Imperador” é essencialmente uma sequência de piadas cada vez mais malucas, inteligentes e perfeitamente cronometradas, unidas por uma trama de fantasia farsesca, em grande parte desvinculada das regras da lógica. Indescritivelmente hilário e surpreendente mesmo após dezenas de visualizações, com performances memoráveis ​​de Eartha Kitt, Patrick Warburton, John Goodman e David Spade, é simplesmente um dos maiores filmes de animação de todos os tempos. A Disney deveria se considerar sortuda por tê-lo em seu catálogo.

2 – Meu Amigo, o Dragão

A tendência de remakes da Disney na última década não produziu tanto valor artístico genuíno quanto sua onipresença cultural e econômica poderia sugerir. Mas inspirou pelo menos uma obra-prima incontestável — e, por coincidência ou não, é de longe a menos popular de todas. Não a chamem de remake em live-action — o “Meu Amigo, o Dragão” original de 1977 também era uma mistura de animação e live-action — mas chamem-na pelo que ela é: a única atualização dada a um dos clássicos do estúdio até agora que parece realmente essencial.

Ajuda, claro, o fato de o “Meu Amigo, o Dragão” de 2016 ser dirigido por David Lowery, e que Lowery finalmente consegue exibir seu estilo nostálgico de conto de fadas em toda a sua força, imbuindo a amizade entre Pete Healy (Oakes Fegley) e o dragão da floresta Elliot com um senso de pathos e pungência à altura de seus trabalhos voltados para o público adulto. Em grande parte livre da nostalgia, este filme retorna à questão fundamental do que pode ser uma fantasia da Disney e, em seguida, responde a essa pergunta de forma brilhante e original.

3 – Fantasia 2000

O “Fantasia” original já foi subestimado — por décadas, seu desempenho comercial desastroso foi uma pedra no sapato do próprio Walt Disney, e só depois que o estigma de “fracasso de bilheteria” se dissipou é que “Fantasia” pôde ser devidamente e amplamente apreciado como a revolução artística que foi. 59 anos depois, “Fantasia 2000” acabou sendo uma decepção semelhante nas bilheterias e o último suspiro do renascimento da Disney, razão pela qual foi relegado às notas de rodapé da história da animação da Disney. Mas não deveria ser assim, não quando o filme é uma conquista artística quase tão impressionante quanto o original de 1940.

Com exceção de uma adaptação arrastada de “O Soldadinho de Chumbo”, cada segmento de “Fantasia 2000” é um sucesso absoluto, unindo animação e música de maneiras que variam do assombroso ao hilário, do alucinante ao comovente, sempre na vanguarda do expressionismo na sétima arte. As sequências “Rhapsody in Blue” e “Firebird Suite”, em particular, são inegavelmente pontos altos da história da Disney. Em seus melhores momentos, é o tipo de filme que nos deixa maravilhados com o poder avassalador do cinema.

4 – Atlantis – O reino Perdido

Além de figurar entre os filmes de animação da Disney mais visualmente deslumbrantes de todos os tempos — apenas obras-primas da era Walt, como “A Bela Adormecida”, “101 Dálmatas” e “Alice no País das Maravilhas”, o superam de fato —, “Atlantis: O Império Perdido” apresenta, possivelmente, o elenco de personagens humanos mais forte e heterogêneo já criado pela Disney, tanto em termos de design quanto de roteiro, sem mencionar uma aventura subaquática empolgante, ao mesmo tempo profundamente divertida e incrivelmente atmosférica. Então, por que ele praticamente nunca é mencionado entre os melhores filmes da Disney?

Parte disso, claro, se deve à rejeição generalizada de todos os filmes da Disney lançados entre “Tarzan” e “A Princesa e o Sapo”, que constituíram uma “segunda era das trevas” comercial, celebrada apenas em retrospectiva por seu ousado entusiasmo experimental. Mas mesmo levando em conta essa apatia cultural, a falta de reconhecimento concedida a “Atlantis” pela crítica e pelos fãs da Disney até hoje é simplesmente imperdoável. O fato de Gary Trousdale e Kirk Wise terem conseguido transitar de uma obra-prima ortodoxa como “A Bela e a Fera” para um filme que parece uma história em quadrinhos de Mike Mignola ganhando vida de forma estrondosa é ainda mais impressionante; “Atlantis” é um filme com toda a força industrial da Disney por trás e aparentemente sem nenhuma das limitações criativas usuais do estúdio.

5 – As Peripécias do Ratinho Detetive

A “era das trevas” em que a Disney Animation mergulhou nas décadas de 70 e 80, antes de ser revitalizada por “A Pequena Sereia” em 1989, nos presenteou com diversas joias escondidas, desde o charme discreto de “Robin Hood” até a intensidade emocional de “A Raposa e o Cão de Caça” e a excentricidade de “Oliver e sua Turma”. Mas se há um grande filme desse período que realmente merece transcender a reputação de “Disney menor”, é “As Aventuras do Ratinho Detetive”.

Adaptado da série de livros “Basil of Baker Street”, de Eve Titus e Paul Galdone, o filme é essencialmente uma releitura de “Sherlock Holmes” para crianças, ambientada na variada população de ratos e camundongos de Londres. A narrativa flui como um drama policial ágil e eficiente, repleto de charme urbano e personagens secundários carismáticos, com animação e design que conseguem ser consistentemente impressionantes sem forçar a ostentação. E o duelo entre Basil, dublado por Barrie Ingham, e o Professor Ratigan, dublado por Vincent Price, é memorável — atuação de voz em sua melhor forma.

6 – Pateta – O Filme

Como é possível que um spin-off de baixo orçamento, com apenas 78 minutos de duração, de uma série animada, tenha se tornado um dos pilares da produção da Disney nos anos 90? Uma pergunta ainda mais importante: como o filme conseguiu isso sendo centrado em um personagem unidimensional, estritamente cômico, que raramente teria a confiança necessária para sustentar um especial de 20 minutos com qualquer peso dramático? Em 1995, a resposta da maioria dos críticos para essas duas perguntas era simples: não conseguiu. “Pateta: O Filme” não foi um filme particularmente aclamado ou popular inicialmente, e levou anos de circulação em vídeo doméstico para que seu merecido culto de fãs começasse a se formar. No fim das contas, porém, o sucesso do filme desafiou todas as expectativas da Disney.

Hoje em dia, a grandeza de “Pateta: O Filme” é quase um consenso cultural, especialmente para quem pertence à faixa etária específica que o consumiu quase religiosamente em DVD e em reprises na TV. Mas ainda não lhe damos o devido valor como o milagre que é e sempre foi. Uma comédia de estrada peculiar e autodepreciativa, com uma vibe mais “indie” do que qualquer outra coisa que a Disney lançou no século XX, o filme também consegue ser um dos mais engraçados, aconchegantes, bem escritos e belíssimos já produzidos pelo estúdio, com um número musical memorável da Disney na cena do show no Powerline. Seria difícil, mesmo entre os títulos mais icônicos dos catálogos da Disney da Renascença e da Era de Ouro, encontrar um núcleo emocional mais forte do que a relação entre pai e filho, Pateta (Bill Farmer) e Max (Jason Marsden).

7 – Uma Dobra no Tempo

Ao longo de sua carreira como diretora, Ava DuVernay se especializou em dramas realistas e ancorados na realidade, imbuídos de um senso de história e sociologia. No entanto, em sua única incursão na alta fantasia, ela demonstrou que seu talento para a narrativa visual e a construção de personagens marcantes poderia ser transposto com perfeição para o cinema de gênero.

Adaptado do clássico romance de ficção científica de Madeleine L’Engle, “Uma Dobra no Tempo” conta a história dos jovens irmãos Meg (Storm Reid) e Charles Wallace Murry (Deric McCabe), que são levados por um trio de seres astrais excêntricos (Oprah Winfrey, Reese Witherspoon e Mindy Kaling) a uma jornada interdimensional em busca de seu pai cientista desaparecido, Alex (Chris Pine). A trama alucinante, as emoções sinceras, os visuais exuberantes e os cenários surrealistas ao estilo de “The Archers” se sucedem, com DuVernay superando seu próprio talento a cada nova reviravolta.

Apesar de toda a energia criativa, o filme foi massacrado pela crítica (embora tenhamos considerado “Uma Dobra no Tempo” único e admirável), que insistiu incessantemente em sua ingenuidade e seriedade excessiva como se esses fossem pecados capitais para um filme da Disney, e acabou sendo um fracasso de bilheteria. É difícil imaginar o que mais as pessoas poderiam querer dele.

8 – 20.000 Léguas Submarinas

Em sua lendária carreira de quatro décadas, Richard Fleischer dirigiu apenas um filme para a Disney, e “20.000 Léguas Submarinas” é permeado pela mesma grandiosidade, intensidade e maestria na construção de mundos que caracterizam seus melhores trabalhos. Ainda assim, permanece curiosamente pouco visto, mesmo pelos fãs da Disney, muitos dos quais parecem menosprezar o fato de o estúdio ter sido responsável por uma das maiores aventuras de ficção científica em Technicolor.

Se você se considera fã do gênero e dos filmes blockbuster daquela época, você definitivamente deve assistir a “20.000 Léguas Submarinas”. Filmado com lentes anamórficas expansivas, o filme está entre os grandes espetáculos visuais que o cinema nos proporcionou, e sua adaptação do clássico conto marítimo de Júlio Verne é surpreendentemente pungente e fiel aos temas mais sombrios do romance. E isso sem mencionar a atuação gloriosamente implacável de James Mason como Capitão Nemo, que por si só já é um espetáculo à parte.

9 – Aristogatas

Em 1961, o Walt Disney Animation Studios descobriu que a receita para um grande filme podia ser algo tão intuitivo e descomplicado quanto “muitos, muitos e muitos cachorros”. Nove anos depois, em 1970, descobriu que o mesmo valia basicamente para gatos, mas “Os Aristogatos” nunca recebeu o mesmo reconhecimento crítico que “101 Dálmatas”. Que fique registrado que deveria.

Apesar de sua reputação como o filme que inaugurou a “era das trevas” da Disney após a morte de Walt, “Os Aristogatos” está no mesmo patamar de qualquer produção da Disney das décadas de 50 e 60. Como todas as obras mais marcantes e icônicas das primeiras décadas do estúdio, é um filme que compreende o poder básico e atávico do estilo.

O estilo, aqui, se apresenta na forma de uma evocação refinada, pictórica e assumidamente romântica da Belle Époque parisiense, algo semelhante ao que “Dálmatas” fez pelos primórdios da Swinging London — mas com uma década de evolução técnica por cima. Apresentando algumas das animações animais mais vívidas e emocionalmente impressionantes da história do cinema, “Os Aristogatos” aproveita ao máximo uma trama boba, porém eficaz, de troca de classes, encontrando inúmeras maneiras de explorar o conceito central de uma família de gatos ricos sendo expulsa de casa e obrigada a depender do apoio de um bando de gatos de rua. É claro que, liderando o grupo, está ninguém menos que o herói mais carismático e rebelde da Disney: o próprio gato mais descolado, Thomas O’Malley (Phil Harris).

10 – Robin Hood

Uma abordagem descontraída, leve e em grande parte episódica da lenda de Robin Hood, “Robin Hood”, de 1973, dirigido por Wolfgang Reitherman, pode ser o filme mais encantador da história da Disney. Há algo quase roteirista de Robert Altman na maneira paciente como ele se desenrola através de incidentes grandes e pequenos, com menos ênfase na trama em si do que nas personalidades e excentricidades dos personagens envolvidos. Talvez devido a essa simplicidade, “Robin Hood”, embora bastante popular, seja constantemente ignorado nas listas dos melhores filmes da Disney, mesmo sendo, sem dúvida, um dos melhores.

O design dos personagens por si só representa a Disney em seu momento mais mágico. De alguma forma, essas versões caricatas de figuras arquetípicas do folclore inglês capturam algo tão essencial sobre os personagens em questão que parecem definitivas. A animação não está entre as mais originais da Disney — muitos dos movimentos dos personagens são essencialmente uma cópia de filmes anteriores do estúdio — mas compensa isso de sobra com vivacidade e delicadeza, dando tanta vida às diversas criaturas que elas parecem e se sentem mais vivas do que a maioria dos elencos das adaptações live-action de “Robin Hood”.

Curiosamente, para um projeto que começou de forma muito diferente e bem mais sombria, cada momento é um verdadeiro bálsamo. Mantendo a ênfase do conto popular no peso da injustiça e desigualdade sistêmicas e na beleza da revolução, “Robin Hood” consegue ser talvez o filme da Disney mais consciente das questões de classe, ao mesmo tempo que encontra espaço de sobra para diálogos espirituosos, sátiras medievais vibrantes, canções e danças folclóricas encantadoras e ação de desenho animado deliciosamente boba.

 

 

 

 

 

 

 

 

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