10 animes clássicos dos anos 90 que não dá pra assistir hoje!

Será que os animes clássicos dos anos 90 envelheceram bem? Nem todos, nem todos…

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Anime é um meio de contar histórias profundamente interessante, principalmente porque existe uma energia única nos títulos que dominam cada década. Os anos 90 ainda são vistos como uma década reveladora para o anime, que ajudou a colocar o meio no mapa internacional. Os anos 90 marcaram a introdução de animes fundamentais como Cowboy Bebop, Serial Experiments Lain, Trigun e Neon Genesis Evangelion, títulos que ainda são comentados décadas depois.

Os anos 90 continuam sendo vistos como uma era de ouro formativa para o anime, mas isso não significa que todos esses títulos envelheceram bem. Alguns animes dos anos 90 são clássicos atemporais, enquanto outros causaram grande impacto no final do século XX, apenas para se tornarem produtos lamentáveis ​​e constrangedores de sua época.

Rurouni Kenshin é uma série de samurais satisfatória, porém envolta em controvérsia devido ao seu criador.

Rurouni Kenshin é um estudo de caso fascinante sobre a capacidade dos fãs de anime de separar a arte do artista e quando isso deve ou não ser aplicável. Rurouni Kenshin é frequentemente citado como o protótipo do shonen de samurais errantes e uma grande influência em muitas séries modernas. Rurouni Kenshin não reinventa a roda, mas sua narrativa explora lugares interessantes, enquanto a série também mistura a história da Era Meiji com inimigos sobrenaturais fantásticos.

Apesar dos méritos de Rurouni Kenshin, é um anime dos anos 90 que muitos optaram por abandonar e deixar para trás devido aos crimes hediondos pelos quais Nobuhiro Watsuki, seu criador, foi condenado em 2018. O tema de Rurouni Kenshin é um tanto confuso e emblemático de muitos dos problemas de ritmo enfrentados pelos animes shonen dos anos 90, mas também não vale a pena apoiar Watsuki quando existem muitos animes de samurais comparáveis ​​— ou até melhores.

Kite transforma crianças traumatizadas em assassinos desapegados.

O público geralmente se sente desconfortável com histórias sobre crianças assassinas que precisam recorrer a medidas extremas para simplesmente sobreviver. O anime, por vezes, está disposto a ultrapassar esses limites devido a uma certa distância criada pelo fato de a história ser contada em animação. Kite, de 1998, acompanha Sawa, uma jovem assassina que se tornou uma assassina implacável após o assassinato de seus pais. Kite é treinada para ser uma matadora impiedosa, que aprende a ultrapassar limites e a ir até onde for necessário para concluir sua missão. Kite é um estudo de personagem perturbador, mas é considerado excessivamente gratuito e sádico em sua temática.

Kite, juntamente com sua sequência, Kite Liberator, foi banido em diversos países devido ao seu conteúdo incendiário. Kite é um produto fascinante de sua época, que inclusive influenciou parcialmente a psicologia de Gogo Yubari em Kill Bill, de Quentin Tarantino. No entanto, não faltam animes de assassinos que não se aprofundam em material tão perturbador e chocante.

Marmalade Boy cria uma comédia romântica profundamente assustadora.

É comum que comédias românticas apresentem amantes predestinados ao infortúnio, cujo romance é naturalmente conturbado. No entanto, Marmalade Boy realmente se destaca por seu romance não convencional, um tipo de romance que se tornou ainda mais alarmante nas décadas seguintes. Marmalade Boy começa com uma premissa semelhante à de “A Família Brady”, quando os pais de dois estudantes do ensino médio se divorciam e, aparentemente, trocam de parceiros. Esses dois estudantes agora moram sob o mesmo teto.

Embora agora sejam meio-irmãos, eles não conseguem evitar o interesse romântico um pelo outro. O anime de 76 episódios explora o relacionamento “será que vão ficar juntos?” mais desconfortável de todos os tempos. Marmalade Boy tem boas intenções, mas toda a sua premissa incomoda o público e representa alguns dos clichês mais desajeitados dos animes dos anos 90.

A comédia lasciva do Clube de Pingue-Pongue não envelheceu bem.

A comédia sempre será subjetiva, mas também é um material que envelhece muito rapidamente e pode se tornar incrivelmente constrangedor em retrospectiva. Esse não é um fenômeno específico do anime, e muitas comédias populares com atores reais dos anos 80, 90 e início dos anos 2000 têm piadas datadas que podem não funcionar ou até mesmo se tornarem cada vez mais ofensivas. O Clube de Pingue-Pongue segue a mesma linha de Meatballs, Weird Science e Spring Break, mas consegue levar suas situações pervertidas a níveis ainda maiores graças à natureza ilimitada do anime.

Um grupo de desajustados do ensino médio se une em um clube recreativo que, na verdade, serve de fachada para tramar encontros com garotas. O Clube de Pingue-Pongue foi generosamente anunciado como a resposta do anime a South Park, mas tem mais em comum com Superbad. Muitas das piadas em O Clube de Pingue-Pongue ainda funcionam, mas certas gags e cenas insensíveis fazem dele um filme moderno e constrangedor que deveria ficar no passado.

His & Her Circumstances fica sem recursos e se transforma em paródia.

His and Her Circumstances, também conhecido como Kare Kano, é uma lição infinitamente interessante sobre ambição. O anime retrata um romance realista e terno entre dois estudantes do ensino médio que finalmente conseguem baixar a guarda e ser eles mesmos quando estão juntos. His and Her Circumstances apresenta um romance verdadeiramente doce e com o qual muitos se identificam. No entanto, o anime clássico se torna intragável devido aos infelizes problemas de produção que Hideaki Anno enfrentou.

His and Her Circumstances foi produzido com recursos tão limitados e restrições orçamentárias que chega a um ponto em que recortes de personagens são literalmente movidos em palitos de picolé, em vez de animação tradicional. Essas concessões e problemas de produção são parte do que alguns fãs apreciam na série, especialmente no contexto dos problemas de produção semelhantes que Anno enfrentou em Neon Genesis Evangelion. Aqueles que desejam apenas um anime direto e consistente considerarão esta versão comprometida intragável.

Urotsukidoji: A Lenda do Overfiend Exibe uma Tendência Desatualizada que Agora é Usada Contra Ela

Urotsukidoji: A Lenda do Superdemônio ajudou a impulsionar a tendência de animes de terror erótico extremo dos anos 80. Urotsukidoji assumiu muitas formas ao longo dos anos, mas basicamente apresenta um confronto tenso e apocalíptico entre o mundo dos demônios, o mundo humano e o mundo dos homens-fera. Urotsukidoji é fascinante porque os visuais são realmente de outro nível, mas o conteúdo é tão questionável e grotesco que dificilmente vale a pena assistir.

Urotsukidoji pertence a um subgênero que definitivamente é um gosto adquirido. Ainda é um caso curioso, mas sua reputação não é tão reverenciada quanto era nos anos 80 e 90. O que inicialmente colocou Urotsukidoji no mapa agora é um dos tropos constrangedores que algumas pessoas tentam usar para denegrir o gênero.

Cardcaptor Sakura não se esforça o suficiente para se libertar de seu padrão e cai vítima de clichês tediosos.

Cardcaptor Sakura nem sempre recebe o mesmo respeito que Sailor Moon quando se trata de séries shojo de garotas mágicas que marcaram os anos 90. Ambos os animes tiveram dublagens em inglês bastante editadas e censuradas, mas a versão em inglês de Cardcaptor Sakura, Cardcaptors, altera fundamentalmente vários temas e motivações dos personagens. Cardcaptor Sakura também peca, independentemente da versão assistida, por recorrer repetidamente ao “poder da amizade” e ao amor para resolver problemas.

Isso prejudica as ideias de Cardcaptor Sakura e, em última análise, a transforma em mais uma série descartável de garotas mágicas. O forte relacionamento entre os personagens é o que diferencia Cardcaptor Sakura de seus pares, mas ainda não é suficiente. Há muita narrativa genérica e episódica que ofusca os momentos que realmente importam.

Fushigi Yugi reduz seu personagem principal a um estereótipo passivo e problemático.

Os animes e mangás shojo estavam em alta nos anos 90. Fushigi Yugi se destacou como uma abordagem subversiva do gênero isekai, transformando duas melhores amigas em rivais amargas após serem transportadas para o “Universo dos Quatro Deuses”, um reino dentro de um livro. Há uma premissa muito forte em Fushigi Yugi que coloca Miaka e Yui como sacerdotisas de deuses opostos, ambas em uma corrida para impor poder uma sobre a outra, reunindo os sete Guerreiros Celestiais.

A premissa sólida de Fushigi Yugi é prejudicada pela narrativa repleta de clichês, como a transformação da protagonista feminina em uma donzela indefesa. Miaka não possui muito poder por si só e, em vez disso, precisa encontrar homens fortes para salvá-la. Fushigi Yugi usa isso como uma oportunidade para explorar clichês de “harém reverso”, que são bastante forçados. Fushigi Yugi foi aclamado na época. No entanto, agora é o exemplo perfeito de quão retrógrado o anime foi durante décadas e de sua abordagem problemática em relação a gênero, identidade e romance.

Sailor Moon sucumbe a fillers intermináveis ​​de preenchimento e ritmo ruim que prejudicam sua narrativa.

Os 200 episódios do anime original de Sailor Moon podem ser uma maratona para muitos, mas isso não muda o fato de que sua estética é impecável. Alguns preferem reduzir a Sailor Moon dos anos 90 a imagens e ilustrações que destacam o estilo impecável das personagens e o uso inspirado das cores no anime. Assim como acontece com Dragon Ball Z e Dragon Ball Z Kai, muitos fãs argumentam que os episódios de preenchimento desnecessários e o excesso de conteúdo de Sailor Moon são parte do que os fez se apaixonar pela série.

É por isso que muitos fãs preferem Sailor Moon a Sailor Moon Crystal, mesmo que esta última tenha um ritmo melhor e seja tecnicamente superior. Sailor Moon Crystal perde a magia do anime original, mas isso não torna a Sailor Moon original mais assistível. É um anime que ainda apresenta problemas que o tornam mais interessante em conceito do que em execução.

Tenchi Muyo! abraça clichês de harém e narrativa superficial.

A franquia Tenchi Muyo! abrange cinco séries distintas, três filmes e diversos spin-offs. Tudo isso demonstra que Tenchi Muyo!, como um todo, deixou uma marca inegável na indústria de animes e permanece como uma das maiores “séries harém”. A obra inclusive ajudou a popularizar o clichê das “fontes termais”, uma tendência particularmente problemática por várias décadas.

A verdade é que Tenchi Muyo! está longe de ser o anime harém mais erótico da TV, e existem muitos protagonistas com muito menos a oferecer do que Tenchi Masaki. Por outro lado, também parece que a indústria de animes superou algo como Tenchi Muyo!, e o que antes era encantador agora é questionável.

 

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