Os 12 piores crimes cometidos contra Castlevania

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 A franquia Castlevania é lendária em mais de um sentido. Sua longa e extensa mitologia se estendeu por quase três dezenas de jogos e é tema de uma adaptação animada de grande sucesso na Netflix. A sofrida família Belmont fez de sua missão divina erradicar Drácula e sua linhagem, e os jogadores têm se mostrado mais do que dispostos a guiar esse clã por décadas de masmorras e monstros.

Ainda assim, como acontece com qualquer série que perdurou por várias décadas e migrou de consoles para arcades e portáteis, nem todos os títulos de Castlevania são perfeitos. Mesmo nos melhores jogos da franquia, existem pequenas imperfeições que os impedem de serem a experiência transcendental que os jogadores esperam ao retornar às ruas ensanguentadas da Valáquia. No entanto, também existem alguns jogos de Castlevania que são verdadeiras aberrações, merecedoras de uma chicotada do Vampire Killer. Vamos expor esses problemas e discutir os piores crimes já cometidos contra a série Castlevania, que em sua maior parte é excelente.

1 Controles de movimento de Castlevania Judgement

O primeiro (e até agora, único) jogo de luta da franquia Castlevania tem seus problemas, mas o maior deles talvez seja o esquema de controle. Como foi lançado para o Wii, Castlevania: Judgment foi naturalmente projetado com controles de movimento em mente. Isso levou a alguns desafios interessantes de design, segundo o produtor de Castlevania, Koji Igarashi: “Eu queria atrair um público mais amplo do que o público geral de jogos de luta. Há também a questão do controle do Wii. É difícil fazer movimentos precisos quando você está balançando algo por aí.”

O resultado é um jogo que, essencialmente, não funciona bem para ninguém, sejam fãs hardcore de jogos de luta ou jogadores casuais. Na maioria das vezes, os jogadores acabavam agitando o Wii Remote de forma descontrolada na tentativa de fazer o personagem virar para a direção certa. Esses problemas levaram críticos como Zachary Miller, do Nintendo World Report, a recomendar que os jogadores abandonassem o Wii Remote e usassem o Wii Classic Controller. Com controles tão ruins, Judgement talvez tivesse se saído melhor como um jogo tradicional de Castlevania. Mas, pensando bem, isso exigiria muito controle por movimento, não é?

2 Uma sinfonia de novas interpretações de voz.

Castlevania: Symphony of the Night é considerado não apenas o melhor jogo da série Castlevania, mas também um dos melhores jogos de todos os tempos. Mesmo com essa distinção, não está isento de problemas. A tradução original para o inglês continha diálogos bastante absurdos e dublagens exageradas, mas isso faz parte da diversão. Em particular, o discurso de Drácula sobre a humanidade ser um “amontoado miserável de segredos” tornou-se um meme na comunidade gamer.

Por mais tolos que fossem os diálogos, houve certa decepção quando relançamentos posteriores de Symphony of the Night utilizaram um roteiro e elenco de dubladores diferentes em inglês. Embora tenha sido observado que a nova localização se aproximava mais do tom e da intenção do original japonês, é fácil para os fãs sentirem falta daquela irreverência que lembram da primeira vez que jogaram. Como afirmou o Attack of the Fanboy em sua análise do relançamento de Symphony of the Night, “A qualidade da dublagem não é muito melhor, e a experiência não melhora em nada. Pelo contrário, piora. Há uma perda de charme.”

3 A câmera maligna de Castlevania 64

Olha, o Castlevania de 1999 — às vezes chamado de “Castlevania 64”, já que era para o Nintendo 64 — não é um jogo excelente. Os controles são problemáticos, os mapas são repetitivos e confusos, o combate era muito mais simplista do que o complexo Symphony of the Night que o precedeu, e a paleta de cores vibrantes não evoca exatamente uma “aventura gótica”. No entanto, o pior defeito deste jogo é a câmera terrível, que é quase um inimigo maior para o jogador do que o próprio Drácula.

Em sua análise deste título, a GameRevolution disse: “Como uma criança de 7 anos sob o efeito de doces, a câmera ocasionalmente enlouquece, correndo em torno do personagem. Conseguir uma boa visão da ação é quase impossível, então os jogadores se veem obrigados a se virar com um ângulo de câmera ruim. Isso, é claro, muitas vezes leva à morte.” Os jogadores já tinham obstáculos suficientes para lidar, como toneladas de esqueletos reanimados e um vendedor demoníaco (sim, é sério!), sem precisar também aturar uma câmera que quase sempre obscurecia o que o jogador estava tentando ver ou alcançar.

4 O Crime contra Rondo of Blood

Castlevania: Rondo of Blood foi um jogo impressionante que aprimorou tudo o que os jogadores adoraram nos títulos anteriores, elevando a experiência a um novo patamar. Este jogo, que narra a batalha de Richter Belmont e Maria Renard contra Drácula, foi lançado em CD-ROM no Japão. A Konami enfrentou a difícil tarefa de adaptar este título complexo para um cartucho de 16 bits para o lançamento ocidental no Super Nintendo.

Conforme explicado pelo site The Cutting Room Floor: “O áudio em formato Redbook e as cenas dubladas foram os primeiros itens a serem removidos, mas isso não foi suficiente para incluir todo o resto. Em vez de cortar algumas fases e manter o restante, a Konami decidiu criar fases completamente novas para esta versão. Mesmo assim, não foi o bastante, então Maria também foi removida como personagem jogável, reduzindo-a a uma mera NPC… O resultado é uma conversão que apenas vagamente lembra o original.”

O jogo resultante foi Castlevania: Dracula X, conhecido por sua dificuldade quase absurda. Infelizmente, o original, Rondo of Blood, mais aclamado, não teve um lançamento oficial na América do Norte por um bom tempo.

5 Senhores da Furtividade

A sequência de Castlevania: Lords of Shadow continuou com a trama maluca e a jogabilidade de ação frenética, mas cometeu o erro de incluir diversas seções de furtividade mal elaboradas. Ter Drácula agindo como Solid Snake em um castelo antigo certamente não é a coisa mais absurda que a franquia já fez, então, em teoria, poderia ter funcionado.

Mas há problemas. Um deles é que as seções de furtividade são todas um pouco diferentes entre si, com objetivos que parecem propositalmente obscuros. Sério, você não tem ideia de que está jogando essa parte do jogo “errado” até ser morto por algo tão banal quanto pisar em folhas. Outras seções exigem que você cause distrações para seus inimigos, o que é prejudicado pelos controles de mira terríveis e pela IA inimiga instável, enquanto outras ainda exigem que Drácula se transforme em um rato para encontrar e acionar interruptores, o que, como observa o Rock Paper Shotgun, “é tão divertido quanto parece”.

Essas seções podem ser tão frustrantes que “o que deveria ser 10 a 15 minutos de tensão se transformou em 4 a 5 horas de gritos silenciosos”, de acordo com o Kotaku. Novamente, o conceito de mecânicas de furtividade em um jogo Castlevania não é necessariamente algo ruim. Infelizmente, a execução em LoS2 deixa muito a desejar.

6 As reformulações malucas de Judgement

Takeshi Obata é um ilustrador de mangá renomado, provavelmente mais conhecido por seu trabalho em Death Note. Infelizmente, seus redesigns de personagens para Castlevania: Judgment foram uniformemente extravagantes, com tiras de couro e armaduras com espinhos desnecessárias sendo a regra. Obata foi escolhido, segundo Koji Igarashi, como uma forma de atrair jogadores mais jovens. Desnecessário dizer que a estratégia fracassou, com o site Bad Game Hall of Fame chegando a afirmar: “Era quase impossível reconhecer [os personagens] sem a ajuda adicional de seus nomes aparecendo abaixo das barras de vida.”

Embora a ideia de reunir as várias linhas do tempo da série Castlevania em uma grande batalha seja interessante, o conceito central se torna praticamente inútil com esses novos designs. Jonathan Holmes, do Destructoid, fez uma observação perspicaz ao dizer: “A questão é que um ‘jogo de luta com estrelas’, com personagens completamente redesenhados, anula completamente o propósito da experiência ‘com estrelas’. Se eu não reconhecer este Simon Belmont, este Drácula e este Alucard como os mesmos personagens que vejo nos jogos Castlevania há anos, por que me importaria de vê-los todos juntos no mesmo jogo?”

7 A mecânica de “devorar moedas” do Haunted Castle

Embora não seja tão conhecido no Ocidente, Haunted Castle foi um impressionante jogo derivado para arcade que aproveitou ao máximo os recursos extras de um gabinete de arcade, com grandes cenas de ação que não seriam possíveis no NES.

O que impedia Haunted Castle de alcançar a grandeza, além de seu nível absurdo de dificuldade, era a forma como, literalmente, fazia os jogadores correrem atrás do próprio dinheiro. Haunted Castle só dava aos jogadores uma vida, mas lidava com os continues de uma maneira bem diferente da maioria dos jogos de arcade. Em uma interessante inversão da prática comum de gastar moedas nos fliperamas, os jogadores podiam inserir moedas para aumentar a barra de vida de seus personagens. Isso mesmo: você pagava para sobreviver. Usar um desses aumentos de vida, no entanto, consumia um dos continues do jogador, dos quais o jogo permitia um máximo de três.

É difícil pensar em outra franquia que apresentasse uma mecânica tão maluca, quase contra-intuitiva. Imagine se você tivesse que sacrificar um de seus Pokémon toda vez que curasse outro com uma Poção. Agora imagine que isso custasse dinheiro de verdade. Isso sim seria assustador.

8 O tratamento dado a Maria em Judgement

Apresentada pela primeira vez em Rondo of Blood, Maria Renard é uma caçadora de vampiros adolescente que ocasionalmente auxilia Richter Belmont a fazer justiça contra os mortos-vivos. Imagine-a como uma Buffy, a Caça-Vampiros medieval, e você terá uma ideia da capacidade da personagem… o que torna a versão dela apresentada em Castlevania: Judgement um verdadeiro insulto, tanto para os fãs quanto para a própria Maria.

A Maria de Judgement tem sérios problemas com a imagem corporal, com uma área em particular que parece lhe causar insegurança. Ela compara o tamanho dos seus seios com o das outras lutadoras que enfrenta e parece bastante obcecada com a ideia de vencer o torneio para conseguir o corpo que deseja. Ela literalmente entra na batalha porque acha que vai “ganhar um presente”. Tudo isso é apresentado de forma cômica, claro. Embora esta versão de Maria seja concebida para ser mais jovem e menos madura do que a que vemos em Sinfonia da Noite, é quase impossível conciliar a caracterização caricata e exagerada de Judgement o com a mulher forte que um dia cuidou de Alucard em seus momentos mais sombrios.

9 A adaptação cinematográfica quase realizada de Adi Shankar

Se o nome Adi Shankar lhe parece familiar, é porque ele é um produtor de cinema que dedicou sua carreira a trazer propriedades nostálgicas para as telas de maneiras interessantes. Além de diversos filmes de fãs de grande repercussão, carinhosamente apelidados de “Universo Bootleg”, e da futura série de televisão Devil May Cry, ele é o showrunner e produtor executivo da série animada Castlevania da Netflix.

No entanto, quase tivemos um Castlevania muito diferente e completamente errado nas telonas. Shankar revelou em uma entrevista que foi abordado por um grande estúdio com a proposta de fazer um filme live-action de Castlevania em 2012. O problema era que esse estúdio, cujo nome não foi revelado, queria que os Belmonts fossem personagens americanos, chegando a sugerir Channing Tatum para o papel principal.

Para o crédito de Shankar, ele recusou “um acordo lucrativo” porque não acreditava na versão do projeto que o estúdio queria. Segundo Shankar, “Recusei essa oportunidade porque não senti que aquele grupo quisesse fazer um filme autêntico de Castlevania”. Sua decisão acabou valendo a pena quando Castlevania chegou à Netflix em 2017 com uma reação positiva dos fãs.

10 Uma ‘Aventura’ com rolagem automática

É fácil criticar os primeiros jogos de Game Boy. Embora a perspectiva de ter um jogo completo em um dispositivo portátil fosse impressionante na época, muitas franquias perderam um pouco do seu impacto ao migrarem para o sistema portátil. No entanto, o exemplo mais gritante dessa perda de qualidade é provavelmente The Castlevania Adventure, que se parece com uma versão truncada e simplificada do primeiro jogo de NES.

O maior problema era a lentidão dos movimentos do personagem. Simon Belmont andava e saltava pelo castelo como se estivesse nadando em mel. Isso se tornou um verdadeiro tormento na terceira fase do jogo, que apresentava seções de rolagem automática, forçando o jogador a tomar decisões em frações de segundo a cada passo, enquanto uma parede de espinhos se aproximava, tornando a já difícil jogabilidade praticamente impossível.

Nessas irritantes seções de rolagem automática, jogar com Simon, o personagem afetado pela gravidade em Castlevania Adventure, é extremamente desafiador. O Game Boy original era resistente o suficiente para suportar explosões, mas é quase certo que este jogo fez com que muita gente tentasse destruir seu pequeno tijolo cinza.

11 As adaptações de Captain N

Captain N: The Game Master foi uma série de animação que teve três temporadas no final dos anos 80 e início dos anos 90, apresentando diversos personagens de jogos populares da Nintendo interagindo entre si. Isso soa incrível na teoria, mas o problema é a forma como esses personagens foram adaptados de maneira tão livre. Pit era chamado de “Kid Icarus”, Mega Man era pequeno e verde, enquanto Mother Brain era falante e cheia de piadas.

No entanto, nenhum desses personagens foi tão constrangedoramente retratado quanto o elenco de Castlevania. A versão de Simon Belmont em Captain N é “incrivelmente vaidosa, egocêntrica e oportunista… [ele] pode ser covarde quando teme por sua segurança”. Ele é obcecado com a própria aparência e mantém um espelho por perto o tempo todo. Em outras palavras, ele não tinha nada a ver com o campeão altruísta da série de jogos. Enquanto isso, o filho de Drácula, Alucard, foi retratado como um tipo “cara radical”, com direito a rádio portátil, óculos escuros e skate. Provavelmente era tudo um pouco ridículo até para as crianças que assistiam na época, mas para os fãs dos jogos, é simplesmente constrangedor.

12 A busca de Simon por instruções adequadas

Vocês já sabiam que isso ia acontecer, né? Castlevania 2: Simon’s Quest é frequentemente (e de forma um tanto injusta) o alvo das críticas da franquia, com jogadores frustrados pelas mudanças drásticas em relação a muitos dos elementos que funcionaram bem no primeiro jogo. Embora Simon’s Quest tenha seus defensores hoje em dia, há um aspecto gritante do jogo que não está em discussão: a localização para o inglês é um verdadeiro pesadelo.

Simon’s Quest é notoriamente muito menos linear que seu antecessor, incorporando mais elementos de RPG e incentivando a resolução de quebra-cabeças e a exploração. No entanto, com exemplos famosos de diálogos quebrados e mal traduzidos, como “Pegue um saco de seda do pato do cemitério para viver mais”, muitas vezes é difícil para os jogadores saberem exatamente o que diabos devem fazer em seguida. Lembrem-se, crianças, houve uma época antes da internet, em que os jogadores tinham que descobrir essas coisas sozinhos (a menos, é claro, que tivessem a sorte de encontrar uma edição da Nintendo Power que abordasse o problema específico).

Então, sim, Simon’s Quest é na verdade muito melhor do que sua reputação sugere, mas seus diálogos e história são exatamente tão terríveis quanto você ouviu dizer.

 

 

 

 

 

 

 

 

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