Crítica: Alien: Earth - Noah Hawley Apresenta Grandes Ideias e Terror Afiado

À primeira vista, a franquia “Alien” não parece o tipo de coisa adequada para a narrativa televisiva de longa duração. É um mundo cujos maiores sucessos são construídos em ganchos conceituais complexos, bem executados, dentro e fora da duração média de um blockbuster — então, é claro, existe o medo de que estender qualquer narrativa envolvendo um Xenomorfo além disso possa diminuir a energia e a mistura de terror cósmico e ficção científica.

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Mas “Alien: Terra” tem uma arma secreta, e essa arma é Noah Hawley. O roteirista e produtor que fez de “Fargo” uma aclamada antologia televisiva e transformou um mutante semi-obscuro da Marvel Comics no psicodélico “Legion” sempre pode ser considerado alguém que corre riscos, que vai além dos limites do que achamos que sabemos com esses conceitos. Ele tem um histórico de fazer isso funcionar, e se alguém poderia transformar “Alien: Terra” na adaptação televisiva de longa duração dos nossos sonhos, provavelmente é ele.

Embora “Alien: Earth” pareça um pouco disperso em suas ideias e tramas à primeira vista, o que Hawley imaginou para a primeira série de TV da franquia acaba se concretizando de maneiras deslumbrantes, reflexivas e envolventes. Pode levar um tempo para perceber, mas quando está no seu auge, esta é a série de TV “Alien” que estávamos esperando.

O Xenomorfo chega em casa

Ambientado em 2120, alguns anos antes de “Alien”, mas após os eventos de “Prometheus” e “Alien: Covenant”, “Alien: Earth” retoma a ação no momento em que uma nave de pesquisa Weyland-Yutani retorna à Terra carregada de espécimes alienígenas, incluindo certas criaturas bastante reconhecíveis para os fãs da franquia. (Confira o vídeo de recapitulação do Looper se precisar relembrar a história até agora.) Quando algo dá errado a bordo, a nave despenca em direção à superfície planetária e colide com um arranha-céu em um território administrado pela Prodigy, a mais nova megacorporação a se juntar ao Clube dos Trilhões de Dólares, composto por cinco pessoas que basicamente controlam o planeta inteiro.

O egoísta e excêntrico fundador da Prodigy, Boy Kavalier (Samuel Blankin), tem dedicado seu tempo trabalhando em um avanço na tecnologia de humanos sintéticos. Ele acaba de criar Wendy (Sydney Chandler), a primeira consciência humana a ser transplantada com sucesso para um corpo sintético, ultrapassando assim a expectativa de vida natural da humanidade. Wendy, uma criança com um corpo adulto jovem altamente avançado, rápido e forte, representa a próxima fase da evolução transumana, mas ela também desperta para o mundo exterior no momento em que esta misteriosa nave chega ao colo de Prodigy. Na esperança de garantir o que quer que esteja a bordo para Prodigy e obter uma vantagem sobre Weyland-Yutani, Kavalier envia Wendy, seu mentor sintético Kirsh (Timothy Olyphant) e um grupo de companheiros sintéticos para a batalha, onde descobrem uma carga de monstros em meio à carnificina esperada de um local de queda.

Isso é praticamente toda a trama que podemos revelar confortavelmente antes da estreia da série (embora a imprensa tenha tido acesso a todos os seis episódios para análise), mas é mais do que suficiente para começar. Noah Hawley e sua equipe de roteiristas dividem a saga em aproximadamente dois arcos, um após o acidente em si e o outro após as consequências, enquanto a Prodigy lida com o que descobriram. Mas tudo começa com uma estreia repleta de dois episódios que atinge o público com meia dúzia de ideias instigantes de uma só vez. Como já mencionamos, leva um ou dois minutos para se desenvolver, mas uma vez que todas essas ideias estão em jogo e podemos ver a trajetória desta história, ela se torna algo que você não consegue ignorar.

Um show cheio de grandes ideias

Embora o primeiro episódio de “Alien: Earth” seja um turbilhão às vezes desconexo, há decisões tonais e visuais imediatas que se mostram profunda e maravilhosamente imersivas. A série mantém a estética futurista dos anos 1970 do filme original, imbuindo-a com uma certa vibração do declínio americano do final do século XX, mesmo nos levando um século à frente do nosso momento presente. É uma decisão inteligente, reforçada por fatores como escolhas musicais e, sim, easter eggs que os fãs da franquia maior sem dúvida reconhecerão. Em termos narrativos, há elementos de toda a franquia, desde a atmosfera de casa mal-assombrada no espaço do “Alien” original até a comédia de ação e terror de algo como “Aliens” ou “Alien: Resurrection”, mas a série também deve muito ao roteiro publicado, mas nunca produzido, de “Alien 3”, escrito pelo ícone do cyberpunk William Gibson. É uma série imbuída do terror de “Alien” e da ação de “Aliens”, sim, mas também é uma demonstração de ideias em grande escala, e é aí que as coisas ficam realmente interessantes.

No centro de tudo isso estão as criaturas alienígenas que todos conhecemos e amamos, infiltrando-se e devastando novos ambientes, mas o verdadeiro coração emocional da série é Wendy e o mundo para o qual ela desperta enquanto se adapta aos novos paradigmas de sua vida. Ela é, como o próprio Xenomorfo, uma estranha em uma terra estranha, reconhecendo o mundo, mas sem compreender totalmente seu lugar nele, desesperada por conexões que estabilizem sua visão de mundo. É uma história profundamente humana para ela, e ainda assim Noah Hawley frequentemente se afasta, revelando a maquinaria maior que criou Wendy e o que cada engrenagem dessa máquina deseja para si. Assim como o Xenomorfo pode ser um recurso, contido, colhido e empunhado como uma arma, Wendy é um produto, o modelo de exposição para um novo ajuste de estilo de vida disponível pelo preço certo. Os alienígenas que Wendy e seus amigos encontram ao longo da série são feras parasitas que esperam crescer e evoluir se agarrando a hospedeiros, e a própria Wendy é atormentada por parasitas de um tipo totalmente diferente.

Em um mundo onde cada decisão é regida pelo dinheiro e supervisionada por pessoas que detêm todas as cartas, qual o lugar de Wendy? Quanta autonomia ela pode exercer e o que acontece quando sua boa vontade e originalidade se esgotam? Essas são questões que vêm sendo exploradas há muito tempo na franquia “Alien”, uma história para a qual a exploração corporativa é tão importante quanto a intervenção cósmica monstruosa, e “Alien: Earth” está a caminho de ser a exploração mais completa dessa ideia até o momento. Sydney Chandler carrega essa emoção e carga temática como uma profissional experiente, tornando-a o coração da série, mesmo com Timothy Olyphant e Samuel Blenkin ameaçando roubar todas as cenas.

“Alien: Earth” é um épico em todos os sentidos, uma exploração massiva de tudo o que esta franquia abordou no passado e muito mais. Isso significa que começa como uma lista às vezes complexa de conceitos de ficção científica, mas uma vez que esses conceitos se fundem, o final da estreia da série em duas partes vai te prender. É um terror de ficção científica deslumbrante, tão atual quanto emocionante, e imperdível para os fãs de “Alien”.